VI TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA Y PERFORMANCE:
PRESENTE IMPERFECTO
Del 24 de febrero al 31 marzo, 2014, espacio labruc

¿Qué nos impide la entrada en un presente pleno? ¿Nos permiten las artes escénicas reconciliarnos con el Tiempo? ¿Es la performance un arte indisoluble de la propia Vida? 

Este taller tiene el propósito de indagar en los procesos creativos desde el vínculo con nuestro devenir, con nuestra memoria y nuestro presente, asimilando para ello herramientas escénicas que den cauce a la expresión artística.
Se tutoriza el proceso creativo de cada participante que culmina con la composición y ejecución de una performance.

Programa

• Trabajo de Exploración: escuchando el caos.

En la primera parte del taller se realiza un trabajo que estimula la emergencia de la materia prima: los puntos de partida, los primeros vórtices, las imágenes detonadoras que configuran la base del proceso creativo. Para este fin exploraremos:

- Los personajes que habitamos
- Los pensamientos que se escapan al lenguaje
- El presente de los sueños durante la vigilia
- Hara, el centro del ser
- La memoria del cuerpo
- Los procesos autoperceptivos
- Los estados no ordinarios de consciencia

• Trabajo de Integración: comprendiendo el caos.

Esta segunda fase del taller se dirige a integrar los materiales caóticos que han emergido. Se trata de asimilar herramientas que nos permitan componer y encontrar el sentido a nuestras obras. Trabajaremos los siguientes aspectos:

- Sensibilidad-inestabilidad-bifurcación Vs. Presentación-nudo-desenlace
- Cartografía de la acciónler
- La multidimensionalidad del personaje
- Las cuatro ramas: poética, sensorialidad, concepto, dramaturgia.
- La estructura de un rito.
- La acción integradora y resolutiva.

Metodología

Apostamos por la singularidad del presente (el aquí y el ahora), más allá del pasado refractario y la anticipación del futuro, por un sentido trascendente del espacio escénico, por un compromiso con el tiempo-espacio que nos toca vivir, y por un cuestionamiento del papel del espectador.

En cada sesión trabajamos siempre desde la vivencia, a través del ejercicio entendido en un sentido amplio, que implica movimiento corporal, emocional, mental, y energético. Las dinámicas de trabajo proceden de las artes escénicas y de la psicología, ámbitos cómplices a la hora de sondear los procesos creativos.

Alternamos el trabajo en el espacio con salidas al exterior, ejercitando diversas modalidades de la deriva: vía de acceso a la percepción artística de lo real, ruptura de la linealidad temporal.

Una constante será el registro de las experiencias, dirigido a “asentar” la información que emerge, para ello recurriremos a la escritura, la pintura, el modelado, la fotografía, las grabaciones sonoras y audiovisuales.

Nos movemos en lo multidisciplinar, acudiendo a cualquier lenguaje artístico en función de nuestra necesidad, procurando la integración de códigos, la correspondencia y sincronía entre elementos procedentes de distintos ámbitos artísticos.

Dirigido a 
A estudiantes y profesionales de las artes escénicas interesados en los procesos caóticos de la creación artística y el trabajo de la consciencia, o a cualquier persona que quiera iniciarse en el vínculo de la creación artística y los procesos personales.

Organizado por
Stabivo Artes Transescénicas y espacio Labruc

Dirección
Labruc: Calle de La Palma, 18, Madrid, metro Tribunal

Fechas
Del 24 de Febrero al 31 de Marzo de 2014

Horarios
Sesiones de trabajo de 4 horas a la semana.
Lunes, de 16 a 20h.

Precio
150€
Posibilidad de pago fraccionado

Inscripción
Por mail a coordinacion@espaciolabruc.es o llamando al 91.029.14.84

Lecturas sugeridas
- Psicología del Caos, Manuel Almendro, editorial la llave.
- Hacia un teatro pobre, Jerzy Grotowsky, siglo xxi editores.
- Orden y caos, José Miguel G. Cortés, editorial Anagrama.
- Hara, Karlfried Dürckheim, ediciones Mensajero.
- El teatro y su doble, Antonin Artaud, editorial Edhasa.
- Más allá de las islas flotantes, Eugenio Barba, editorial Escenología

Stabivo Artes Transescénicas 
Movimiento artístico que transita el puente entre la tradición escénica y el devenir de la consciencia. “Brote efectivo de novedad imprevisible”.

Antonio Ramírez
Psicólogo, dramaturgo y director de escena. Fundador del movimiento Stabivo Artes Transescénicas. Entre sus últimos trabajos se encuentran la performance teatral “El Terrorista” (Premio injuve 2008), “Niman Axcan”, “Liturgia para un pecho deshecho”, y “El vientre del cazador”.

Imparte talleres, cursos regulares y conferencias desde el 2005 en torno a los procesos creativos dados en las artes escénicas, la historia del teatro contemporáneo, la performance, y el rito en las artes, en diversos espacios como el Teatro Triángulo, la sala La Usina, Espacio Menosuno, La Tabacalera, la Universidad Carlos III, etc.

Ha comisariado los ciclos “El conocimiento indígena en las artes escénicas” en el Espacio menosuno, y “ASC art” sobre estados no ordinarios de consciencia en la performance, en La Tabacalera.

En la actualidad trabaja como dramaturgo para la compañía Sharon Fridman, habiendo participado en los últimos proyectos: “Al menos dos caras” (Festival de Otoño en Primavera 2011), “Rizoma” (Festival Paris Quartier d´ete, Julio 2012, Bienal de Cali, Noviembre 2013), e “INNER”, (Festival Internacional Madrid en Danza 2012).

En el ámbito de la psicología se encuentra vinculado al proceso Oxígeme dirigido por el Dr. Manuel Almendro.

 Ediciones previas del taller
* 1ª Edición, Marzo-Abril 2009, La Usina, Madrid.